第一一七节

坤看着张英夏弄来的曲谱，倒是惊叹了一番：“你小子，都准备好了，自己做就是。还让我们来做什么？打算白送钱？”

    张英夏笑道：“怎么可能？这好多都用到专属古典器乐的。这些我可玩不转。”

    当然，真实情况是，特么的两部剧的后期音乐制作，他张英夏一个人要玩到什么时候去。

    从‘灵儿的世界’，‘心在痛’，‘仙凡之恋’。一曲曲，一段段，熟悉的旋律仿佛就把人带到了那个“既不回头，何必不忘，既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕，明夕何夕，君已陌路。”的世界里。

    虽然现在，这是属于张英夏一个人的记忆，或许，以后会属于更多人。

    主题曲依旧是还是《杀破狼》，这首气势磅礴同时也充满了悲凉感与宿命感的歌曲。

    这是一曲倔强中带着一丝沧桑感的歌。以歌词为笔，以音律为墨汁，勾勒出了一个宿命般轮回的故事。

    即便不配画面，这首歌也能让人在脑海中浮现出一种戏剧感与画面感。

    接着的《逍遥叹》跟《六月的雨》。以及林月如专属的催泪曲《一直很安静》。

    因为熟捻，制作起来，自然是迅速无比，但是在片尾曲方面。张英夏有点举棋不定。原版中就是一曲平淡舒缓的《终于明白》，可是张英夏却觉得《花与剑》更好。跟主题曲遥相呼应的。不过最后，却是决定这片尾曲还是换着来。当锁妖塔里，月如为了李逍遥而死时，那集的片尾曲就改为《一直很安静》，算是给观众对林月如做一个缅怀。

    如果说仙剑一的后期音乐制作一切顺利的话。

    那《魔神崛起》的后期音乐制作，则是让张英夏绞尽脑汁，头发都被他自己薅下来不少。

    仙侠电影，所谓的靠特效撑起来，这事情，也对也不对。

    特效该有，但是一部电影，该有的故事情节，却不能少。

    不得不知道，不过朱戎导演起码讲了一个好故事。

    《魔神崛起》，前面的十五分钟，基本就是一个悠闲愉悦的乡村生活镜头。

    如何让这样一段十分钟的时长变得不单调，那就是考究音乐人的了。

    不知为何，张英夏就想到了《故乡的原风景》这样一首被翡翠台的金庸片常用的配乐。

    悠扬的埙声，额，张英夏不是康剑飞，他可吹不了，在张坤的团队里，就是那个胖胖的孙钊，吹陶笛却是一把好手。

    到魔王神功大成之时。原本张坤他们考虑的，是用一些比较邪气的音乐，用各种急变调的曲风要表现。

    张英夏却不同意。

    既然早就决定了电影的风格就是洗白了，那他也干脆放开了。

    神功大成嘛，管他是正是邪。张英夏几乎就是狞笑着配上了一曲《大蛇》，这首张英夏从《莲花争霸》里第一次听闻的曲子，那首白玉川露面时的经典配乐。让初闻的人，整个身心都感受到一种颤栗。

    而杀上神山，张英夏掂量了再三，配上的是《鸣人的主题》。借鉴的就是很多日漫中，所谓的‘燃’和‘奋斗’的两种情绪释放。

    这种风格跟《大蛇》完全不同的曲风，让张坤四人都惊讶了一下。

    如果说《大蛇》还是传统交响管弦乐队跟电子音乐的结合，那么这新的一曲，则电音吉他乐队跟笛子的结合。风格变化太快，四人看张英夏的眼神都有点不对了。

    连续熬了半个多月。外挂开到极点的张英夏也终于垮了。哪怕年轻，他又是拍戏，有的顾上电影制作，后期音乐制作，他是音乐的提供者跟制定人，连续几个月下来，也终于跨了。进医院躺了两天。

    好在这时候配乐的音乐主音已经完成，各种变奏方面的，倒是能交给张坤几人。

    毕竟是电影的制作人，躺了两天，张英夏就又回来了。

    这事情不过去，没法放心的休息，且熬着吧。

    又过了十天，看着张坤等人把配乐跟细剪过的电影结合好后。

    这部电影的内部试映会就尘缘帮着联系好的一家电影发行公司的试映间里进行。

    尘缘那边，除了李绍林外，陈总还带着‘几个朋友’也来观影的。

    张英夏工作室里所有人，罗辰，朱戎，陈君全体到齐，也是看看这部工作室的第一部电影长片。

    众人看了，都是久久不能言语。

    这片子的故事内容，很多人都有所耳闻，但是真正见识到了片子。都是一脸错愕。

    听说有的导演用无声胶片，拍了一部复古的电影，可是故事讲得好，因此照样有人买账。

    但是很多人想不到，有人会在电影里，借着音乐来讲故事吧。