第436章 拓扑学电影

恢复了正常，曼托斯犹疑着坐进了驾驶座里，他的手机正在拼命地嗡鸣，他接起电话，一边说着，“我现在赶来，已经不再堵车了”，一边望着远处的白牛，它已经化成了一个小点，似乎下一瞬间就会消失在视野中。

    车流慢慢涌动向前，镜头往上拉起，这条五彩斑斓的路在夜色中有着别样的绚丽，车灯们缓慢流淌的节奏、闪烁的频率和舒缓的背景音乐配合，交织成了迷离的光带……然而，这一切被一声刺耳的刹车音破坏，镜头也突兀地从虚焦再度回到了聚焦状态——在司机们的骂声和喇叭声中，一辆车硬生生地扭转了方向，开到了路肩上，一个人影打开车门，踉跄地跑了出来，慌慌张张地翻过了围栏，冲着荒野狂奔而去——在这无边无际的荒原中，这个黑点在夜色中起伏移动，而曼托斯的声音又一次响了起来，这一次，他和可乐的角色有了颠倒。

    “你怎么看待旅行？”可乐的声音显得年轻而快乐，她咯咯轻笑着，和片头的空灵有了很大的区别。

    “好吧，”曼托斯的声音里也带着笑意，是前所未有的轻松，“每年有六个月我都在出差，我要从纽约去到华盛顿，从孟买去新加坡，从里约热内卢去雷克雅未克……你不知道这些城市？没关系，你只要知道它们都非常大、非常奇妙就好了……”

    在他的旁白声中，镜头渐渐拉近，曼托斯重新跑进了那片熟悉的树林中，镜头从那颗多次出镜的树上掠过——但他当时留下的痕迹已经不见了踪影，他穿过树林，跑进了夜间的小镇，一切都仿佛回到了最初，16岁的曼托斯在旅馆门口停下了脚步，撑着膝盖喘息，盯着前方的十字路口——

    “嘿。”当16岁的可乐和一群女伴说笑着走过路口时，曼托斯怔怔地注视着她，他脸上闪过了极其复杂的神采，但双眼中所流露出的那毫不掩饰的爱意和温柔，也让影院里响起了低低的叹息声：毫无疑问，曼托斯是爱可乐的，他爱到了会为她放弃现实，也许这正是之前那次旅程的意义。——在这短暂的走神后，他最终还是走上前叫住了可乐。

    “嘿。”可乐对于这个陌生人显然十分好奇，她摸了摸发辫，在女伴的窃笑中回答道。“你是镇上的新人吗？”

    “是的。”曼托斯说道，他伸出手。“杰克.安德森。”

    “啊——”不仅仅是阿兰，很多人都发出了相同的声音，这是——曼托斯终于说出了自己的真名了吗？

    “诺玛.斯通布里奇。”‘可乐’笑吟吟地说，她伸出手和曼托斯握了握。

    “ok，诺玛，很高兴见到你。”杰克脸上也露出了一丝笑意，他和诺玛一起自然地往前走去。“诺玛，你是怎么看待旅行的？”

    “这是你的搭讪台词？”镜头从两人的脸部慢慢地拉到了全身，很多人都注意到，诺玛的穿着有了很大的改变——她看起来更现代了，起码不再是20世纪20年代的风格，甚至小镇的店铺中仿佛也有了电视机那闪烁的光芒。“那么——你是怎么看待旅行的？”

    “每年有六个月我都在出差，我要从纽约去到华盛顿，从孟买去新加坡，从里约热内卢去雷克雅未克……你不知道这些城市？没关系，你只要知道它们都非常大、非常奇妙就好了……”

    镜头向上越过了建筑物，推移到了屋顶上方，它往前、往前，光源在不断地变亮、变亮，最终，它落到了镇中心的马车行里，那里不知何时已经变成了一座火车站，而在月台上，杰克拎着一个箱子，和诺玛一起钻进了停靠在月台上的火车里。和之前比，似乎已经有所长大的诺玛对着窗外指指点点，而也粗看还没什么变化的杰克则沉稳了不少，他转过头望着月台的遮阳篷上停着的一只乌鸦，默然地和它对视着。

    随着一声汽笛的鸣响，火车缓缓往前开动，镜头向前拉近，最终落到了杰克佩戴的腕表上，秒针滴、答、滴、答地往前挪动，在汽笛的长鸣、车轮的滚动与乌鸦的叫声中，画面最终黑了下来，片尾曲渐渐响起：影片结束了。

    一阵稀稀拉拉的掌声响了起来，观众们的情绪并不如看完《代号shero》时那么热烈、期待，很多人都在互相讨论着结尾的意义。“你觉得这个小镇是真实的吗？整部电影讲的到底是什么问题呢？”

    “我觉得……小镇可能是介于真实和虚幻之间，就看杰克是怎么去看待它的，是不是？当杰克把它当成梦境的时候，它是奇幻的，但当他开始认真看待，它就变得真实了很多。”

    “是的，但它探讨的到底是什么问题？是杰克的成长吗？还是死亡、时间、爱情、世俗的关系？”

    “我觉得这有点奇妙——这是很奇妙的，它不是那种古典风格的艺术片，主题明确，所有的隐喻都为主题，以及主题背后隐喻的东西服务，它有一点碎片化，但又有一个坚实的内核贯穿了整部电影，让它并不散乱。只是这种内核不像是古典艺术片一样容易言说。”

    这场试映会，所有观众都签署了保密协议，而且看完以后也不能就离开，而是要在统计公司的主持下参与讨论和回馈，填写一些问卷——这种试映会的意见最终会反馈到制片方，甚至可能会促成影片剪辑的修改，历史上也不乏因为试映会观众的反馈，制片方修改了重要情节的轶事。如果不是萨尔维.图齐在拍摄新片，他肯定也会到现场的。而阿兰也作为影评人的一员，参与到了小组讨论中，他认真地说道，“这是一种模糊的、混沌的感悟，就像是一次心理咨询，你获得了大量的信息，具体的答案要你自己去组合出来。但它绝不是无意义的，那些对称、映射和细节处的变化，都是对曼托斯——或者杰克的投映，我想如果我们再看几遍的话，可以从表象下看出一个全新的故事，关于杰克一生的故事，尤其是他的前半生，在最后一次到达小镇以后，你可以轻易地看到，诺拉的穿着和气质都发生了变化，她变得更像是个——”

    “——良好家庭出身的女孩，是的，起码她的家境没有特别穷困，父母似乎也没有死去，珍妮弗的表演里带出了这种细微的差别，最后诺拉的镜头里，她的表现更为自信，最初那隐隐的自卑已经没了踪影。所以，如果你把这个诺拉当作真实的她，那么前一个可乐就是曼托斯自己的投影，他的前半生实际上藏在第一段，诺拉的前半生在最后一段，这是一个对应——”另一个影评人安德烈接口地说道，“如果你依然把这个诺拉当作是曼托斯自己的投射的话，那么这也说明曼托斯自己发生了变化，他变得更大胆、更开拓了——这是一部很有趣的电影，它就像是埃舍尔的画，非常的微妙，独树一帜——”

    “是的！是的！”阿兰兴奋了起来，“那种悖论、循环和对称……一部拓扑学电影，是的，这就是它独特的气质。”

    “但你认为主流评论界会欣赏它吗？”华纳派出的工作人员敏锐地问道，“你认为现在的剪辑能在评论界获得好评吗？是不是需要一定的改动，有什么地方让你感到缺憾呢？”

    几个影评人交换了一下眼色，都摇了摇头。

    “目前为止没有什么意见，”阿兰说得很谨慎，他抚了抚乱七八糟的胡子，“我个人会给出好评——我认为这是一部很新鲜也很深奥的电影，太多细节可以挖掘，表演——表演上当然可以冲击奥斯卡，男女主角拿提名都不成问题，不过，当然，珍妮弗短期内是不会再得奖了——”

    所有人都会意地笑了起来，来自华纳的工作人员也笑着摇了摇头，“但电影本身——”

    “我想它的主题不会是奥斯卡欣赏的那种，它的话题又大又小，和奥斯卡关注的现实、历史感有很大的分歧，而且这种复杂精妙的设计和自由浪漫的气息，它是很年轻的。”阿兰摇了摇头，并不掩饰自己的赞赏之情。“这是萨尔维的一部探索之作，对此你会有清晰的感觉，他在自由地探索自己的心灵世界——”

    “对，对，你可以感觉到他的思绪漫游的痕迹，还有在业界前沿再探身出去的感觉，这似乎是一部天马行空的作品，充满了灵气，当然，拍摄得非常好，对于特效的运用——”

    “对，对。”

    所有影评人都点起了头，“和那些只会用cgi来造机器人，编排《爱丽丝漫游仙境》里那种所谓荒诞景色的导演都应该来看看这部电影，萨尔维对特效的运用真的充满了灵气，那些华美又浪漫的镜头，那种视觉享受——这种革命性的创作对明年的最佳特效肯定是极大的冲击。”

    “整个镜头语言，他在这方面越来越随心所欲，但信手拈来的剪辑和镜头都是那么的完美——”

    “——但你依然可以感到，这是一部很年轻的电影，它还远远不是萨尔维的巅峰之作。”阿兰总结地说道。“它集中了他的一些前沿想法，非常的新鲜，我想它一定能拿到奥斯卡最佳电影的提名，但得奖的可能性不会太大。”

    “但你们认为一般观众会喜欢它吗？”华纳的工作人员在纸上记下了什么，他继续地问道，“你们认为票房的潜力有多少？”

    “呃……”琼恩说，“我倒不知道别人怎么看，但就我自己和我朋友——我们都很喜欢这部电影，当然，我们都是粉丝，但和这个没有太大的关系，真的，就电影本身来说，我们也很喜欢它。虽然你看完以后无法明确地说出它的主题，但它还是让你感到——精致、有趣，而且非常的漂亮，那些画面，那种如梦似幻的感觉——虽然我没法把它要表达的核心思想完整地表达出来，也不能说我第一遍就完全看懂了，但懂不懂并不妨碍你观影，因为你知道它是有表达一些什么的——虽然可能很哲学，暂时你没能懂，但是会有再看几遍，多体会几遍的冲动，因为画面真的很漂亮——它让我遗憾为什么它是3d的，还有为什么我家没有私人影院，你知道，因为想到它会在几个月内下映，你真的会很惋惜——”

    “漂亮，我觉得首先是漂亮，这是萨尔维导演的电影最大的特点，”扎德滔滔不绝地说道。“其实能把电影拍得漂亮是需要天赋的，真的，以他的年龄，你只能说那是天赋，这里有很多复杂的场景，但他把整个逻辑链都交代得特别干净，甚至很多时候取代了人物的台词和自白，把他们的心理完整地呈现了出来，这就非常的漂亮和简洁——此外当然还有审美意义上的漂亮，他的美感非常的丰沛，演员的表演也是非常大的亮点和噱头，这是一部让人自然而然就开始思考的电影，结构上的几何美感是它的魅力来源，而人类真的会不自觉地欣赏那种美丽，他们会觉得这种思考让人愉快，我想你们不怎么需要担心票房能不能回本，可以就按这个剪辑来，如果剪成那种大路货的爱情故事，反而会让票房和影评都下降——”

    仿佛是注意到了工作人员的表情，他笑了笑，“我知道，这部电影的成本接近两亿，是你们和环球焦点、迪士尼试金石，一大堆独立电影厂牌联合投资的结果，对你们来说都算是大投资，你们迫切地需要回本——我想珍妮弗没有投资，对你们也是很大的压力，但……我的看法是，你们不需要担心这个，只要有珍妮弗的表演，还有3d的噱头，在全球范围内就不太可能亏本，更何况这部电影还这么的美——”

    是的，在接连几场的试映会里，不论是专业影评人还是普通观众，对于影片的评价都很正面，虽然它既不是传统的3d商业片，又不是传统的艺术片，可以说是业界最前沿的嫁接产物，毫无前例可以遵循，纯粹就是一场豪赌，但令人吃惊的是，如此难以理解的电影，却能做到雅俗共赏，观众们似乎真的不太在意自己无法在第一遍就看懂，反而夸赞《人生旅》‘真的很有深度，让人想要多看几遍，好好思考’，而阿兰.莫里森这样的影评人，更是早已撰文表达了自己的感想。

    “这是一部拓扑学电影”、“代表了萨尔维的全新蜕变，这部电影的关键词应该是突破——在他的带领下，希斯.莱杰和珍妮弗.杰弗森也完成了让人赞叹的表演”、“最难的分年龄段表演方式，最好的表演结果”……和传统的佳作评价不同，这种让人粗看有些费解的评论，比如说‘拓扑学电影’，反而激起了电影界的期待之情，毕竟看得到试映的人只是少数，更多人已经暗自期待起了圣诞档期——这么一部史无前例的3d艺术电影，不论是电影本身，还是它的发行营销，都具有极强的借鉴价值，而它在电影票房上的表现也令人期待：2亿的预算，至少1亿的宣传，那肯定是要大规模开画的，对这种没周边的电影来说，全球票房不过8亿都很难回本，它肯定得指望在奥斯卡上有个好表现，才好卖后续版权，取得盈利。

    而‘全球8亿、奥斯卡上有存在感’，这对于艺术片来说，的确都是个奇高无比的目标，即使有珍妮弗参演，又拿到了好评，这目标看起来依然高不可攀，关于《人生旅》的谣言，依然在业界悄然流传：据说，华纳等投资商有意剪辑一个更大众化、商业化的版本，放弃奥斯卡，以此来换取票房，优先回本盈利……