不考虑造型,钢铁侠外套需要显露工业雕琢过的痕迹,一件完美合身的外套,可以让英雄气概毫不受阻,漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分,电影版本则没有这个自由度,解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。
创建看起来真实可信的金属图像,可以说是一个很有难度的挑战,特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。
现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现,同时,数字化创建的崎岖不平的刷镀表面,也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。
特效制作必须要运用最新的技术,来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化,无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近,都是必须的工作, 这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决。
在制作过程中经常有惊喜诞生,有些任务往往比预期要来的简单,而且有时会出现超过杜克想象的效果,比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。
最初的计划,杜克是想让两个人》,飞过来后,以摧枯拉朽之势,毁灭掉这座风格四不像的剧院,但几个特效师制作出了一个版权,钢铁侠和铁霸王的搏斗,只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门,而后好莱坞中国剧院形成的反差,对比以前反而要更加符建筑美学,构造出了一种别样的喜感。
所以,杜克干脆放弃原本的计划,采用这一版本。
只要符合影片的主题和风格,又不拖累整个后期制作计划。杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子,而不是单纯的机械化的使用cg特效,那些带来的效果,肯定会或多或少受到些限制。
放眼好莱坞,制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效,是司空见惯的一件事情。《钢铁侠》也不例外。
实际上,从筹备期开始,一些特效制作就走在了拍摄的前面,这些特效虽然不会全部使用,但也会在影片中占据相当的份额,另外一些,则会在后期制作中,不断被剧组添加新的元素进行改造,慢慢的以不同于以前的方式。被添加到影片合适的地方。
此外,斯坦?李似乎想显示自己对于整个漫威的重要性,带着他的编剧团队,想要在后期制作中掺一脚,却被杜克毫不犹豫的拒绝了,即便是双方间发生矛盾,他也不可能让编剧参与影片的后期制作。
原因很简单,剧本是影片的基础之一没错。但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。
比如斯坦?李就对杜克没有遵循剧本,拍摄时让演员即兴表演很有意见。杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理,双方间甚至发生了一次争吵。
不过,杜克手握最终剪辑权,即便是斯坦?李这个超级英雄之父说破天去,也无法影响到他的决定。
这种争吵也很正常,每个人都有自己的思想。斯坦?李想要继续影响漫威的运营,以便突显他的重要性,从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位,但杜克很清楚,斯坦?李不属于这个时代。安稳的在电影里打酱油,才是他最需要做的工作。
对于角色和影片,杜克有自己的想法,有些即兴创作的场景,拍摄时甚至准备了七个版本之多,完全可以根据后期剪辑的要求,选用更加合适的戏份。
任何一个导演都不是全才,杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作,他只是把握着大方向,用自己的想法带动和启迪其他人,这并不是一件很容易就能做到的事情,一旦成功了,剧组就会爆发出极大的工作和创作热情,成为效率超高的团队。
反过来,这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造性的灵感,从而使得整个制作过程形成良性循环。
杜克无论如何都不会让例如斯坦?李这些人来破坏剧组形成的默契的。
配合默契的团队,也能弥补杜克忽略的一些问题,毕竟他只是一个人,不是全知全能的大英百科全书。
比如,后期制作使用cg修饰恐怖份子囚禁托尼?斯塔克的山洞时,有位来自威塔工作室的助理,就提出了建议。
“我曾经在阿富汗山区生活过,对那边的地质和气候了解一些。”
站在大屏幕前,那位助理指着画面中不断呼吸的小罗伯特?唐尼说道,“阿富汗偏僻山区的山洞里面非常寒冷,有一些山洞的气温能接近冰点,人的呼吸必然会带出白气……”
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